家庭插花保养方法
1、使用干净的花瓶
首先需要保证你使用的花瓶要是干净的,而且用的水需要是清澈新鲜的。
2、将根茎按角度剪切
用剪刀按斜角剪掉1-2英寸花茎,每隔两三天剪掉一点。
3、剪掉靠上面的叶子
将花束靠上面的叶子剪掉,不要让他们泡在水里,以免腐烂弄浊清水。
4、有序安排花朵
不要将花朵一起放入花瓶中,一支一支来插入花瓶,这样你将更好的安排花瓶中的花朵,他们也不会被由于挤压而死得很快。
5、喂养她们
不要忘记为花朵添加养分哟,将花瓶中倒上稍微温一点的水,再加入一些花朵营养素,可以使花朵更长保持活力。
6、自己制作营养素
自己也可以制作花朵营养素,在温水中加入一些柠檬汁和方糖一块即可。还可以放一点啤酒。
7、购买健康的花朵
如果你需要购买花朵,请挑选花骨朵紧的,枝叶油亮的花朵,而且请确保你在买完花后可以径直回家将他们插入花瓶中,不要脱水过久。
8、玫瑰需要单独供养
有些花,像玫瑰和水仙,不能与其他花放在一起。水仙会分泌一种液体会伤害到其他花朵,而玫瑰若与其他花朵一起供养则会受影响而死掉。
9、保持花朵处于清凉环境
花朵喜爱呆在清凉的环境里,但也不能受冻。不要将他们放在电视或其他电器的上面,以免过热导致花朵枯蔫儿。
10、定期更换清水
定期两三天换一次花瓶里的水,并使花朵之间保持同样的空间。
插花的六种形式
1.阶 梯 式 ·
好似一阶一阶的楼梯
每一朵花之间有距离,但不一定等距离
只要有一阶一阶的感觉即可
以点状的花材较适合
如:玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香
· 2.重 叠 式 ·
只要形状表面是平面的叶或花
都可以用此技巧表现
如:银河叶、本瓜叶、电信兰叶
笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米
等都可重叠,每片空隙较小
· 3.堆 积 式 ·
堆积的特色是花材多或颜色多
有规则的起伏形状好似一波波的海浪
花梗短,花与花之间没有空隙
使用花材则以点状、块状为佳
如:玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花
甚至石头皆可,适合作底部颜色的表现。
· 4.焦 点 ·
焦点是作品里明显**的点
从正面或侧面看都较醒目
以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳
如果花朵小则量须多,才能形成焦点
如:香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟
鹤蕉、 梦幻蕉、蝴蝶兰等,都可作为焦点花材
·5. 组 群 式 ·
此种技巧适用于各种花形
只要将同种类同色系的花材
分组(2枝以上)、分区
(一个区可有两种以上不同的组群表现)
但每一组之间需有距离
·6. 平 铺 式 ·
“平铺”就如字面所示
它所表现出来的是“平”的
没有任何的高低层次
所以它是底部覆盖海绵的技巧之一
为求变化,可使用各种不同的花材
只要看起来是一个平面即
插花,亦可称为插花艺术,就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。
所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,并且不是随便乱插的,而是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,使人看后赏心悦目,获得精神上的美感和愉快。
中国插花是一种古老的传统文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。
插花,虽然随心,但也要讲究主要的步骤。插花主要有有以下六大步骤。
一、选好插花对象
常用的插花材料,主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。
二、把握插花质量
即在花蕾尚未盛开时,用利剪剪下,若在花店,花市购买花枝,则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。
三、选好花瓶
花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。
为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头,以免头重脚轻,并作点缀。
四、注意水质
插花用水是"天落水",如用自来水,须事先置于缸中静放三日再用,瓶水不能一劳永逸,应每日置换;晚上,可将花瓶移于室外,接受雨露滋润。
五、讲究特殊处理
如牡丹、芍药等,插瓶前,可把花枝基部划火柴烧焦,即可多开几日,又如玫瑰在蔗糖水中插养,能保持9天不衰。
六、设计造型
插花有原则,无定式,因此我们可以根据需要自由发挥。
花枝可插一种或两三种,做到有神有色,搭配巧妙,摆放得体。
在这一方面,前人曾有这样的经验总结:"一枝二枝正,三枝四枝斜,宜正不宜曲,斗清不斗奢"。
唐僧西行取经,要经历九九八十一难才能修成正果。我们只需要经过这六道步骤,就可以拥有美美的插花作品啦,一起来动手吧。
花艺中的黄金比例
插花时,不仅有一些基本造型,要注意配色的比例,作品的整体也要注意一些比例、规则。这样呈现出的作品才能经典耐看。
一、尺寸比例
花艺中有一个黄金比例,是被公认为美的比例。在视觉造型上*得到统一与变化。
1、竖向直立型:在竖向直立型作品中,如三角型、直立型,从我们直观看到的这个平面上来讲,整体作品高度:花器高度:花材的高度比例=8:3:5。或者另一个角度,从作品点一直到花器低端,算作整体高度;作品宽处测量作品宽度;作品从正面看过去,厚的尺寸,作为厚度;高度:宽度:厚度=8:5:3。
2、横向延伸型:如椭圆型、水平型,整体作品宽度、花器与花材的高度比例为8:5:3。或是宽度、高度与厚度的比例为8:5:3。
二、颜色比例
一个作品是不是看上去自然舒服,有一个重要指标,就是“重量”是不是分布均衡。不能头重脚轻也不能左右不平衡。在“重量”的视觉效果上,大花朵重于小花朵,色系深的重于色系浅的,花材密集重于花材稀疏。
1、数量、稀疏度上平衡
同色系、花朵大小差不多的情况下,花材的数量,要大致均衡地分布在作品中。
2、颜色上平衡
花艺作品里明确一种颜色作为基础色调。基础色调就是主花颜色,在整个花艺作品中占70%,能决定作品给人留下的整体印象。基础色调能衬托花的整体,那么主配色就是协调的关键,主配色也叫调和色,大概在整个作品中占25%,为基础色调作为点缀,让作品看起来立体协调。从而营造出不同的层次感。
三、比例:无限接近大自然
大自然是的艺术家,我们在研究了各种比例,配色之后,才发现,的艺术家是大自然。模仿大自然,就是寻找的比例。
在花艺设计中,黄金比例可以被简化为“358”原则,这个原则不仅仅是指长度(高度)上的比例变化,也包括了三维上的体量比例变化。
换句话说,为了创造一种视觉重量上的平衡感,在体量的比例控制上,也应当遵循这一原则。要兼顾花材和叶材的搭配,创造出作品中丰富的层次和通透感,还要从“长宽比”和“体量比”上遵循“黄金比例”原则,这对初学者来说无疑是个不小的挑战。
黄金比例作为一条关于美的定律从古沿用至今,成为人们习惯的形式法则,并且在生活中发挥着重要作用。而与黄金比例密切相关的斐波那契数列也作为自然宇宙的规则制约着万物的生长,无数的花艺们也将之应用到作品中,创造了无数的美的经典。