花艺培训学校 插花培训学校

色彩的距离感
色彩的能在视觉上引起远近的变化,被称为“前进色”和“后退色”一般
暖色系色彩是前进色,纯度高的暖色有前突感,给人一种就在身边的感觉,伸手
就能摸着,一般冷色系色彩是后退色,给人有后退感,给人一种距离感,疏远感。
运用在插花上就可增加层次感,立体感

复色:由一种间色和另一种原色混合而成的色,被称为复色。复色的配合如下:
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
所得六种复色为:黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环,如同彩虹的
接续,在这个色相环中,每种色相都有它自己相应确定的位置。

花艺设计的架构形式允许观赏者欣赏到花艺设计的内在部分。架构形式主要展示花艺设计作品的内部秩序,强调这种内部秩序,井使这种内部秩序可以被人们所理解。因此,架构设计的形式打破了传统花艺作品的那种朝向观赏者的那一面才是敞开的观察习惯,就如花束一样是一种“外向型”的观察角度,因此,架构设计被描述为“内向型”的花艺设计。也就是说,架构设计作为“无限的内部空间”,成为“有限的外部形态”的一种对比和隐喻。架构设计创造出一种塑感,在花艺作品的自由内部空间创作出多层次的运动形态,如设计与阴影、深度和线条之间的设计游戏,特别是与遮挡部分或层叠部分的设计游戏;然而架构的骨架外形却必须是静态的,能够被清断定义出来的,因为只有这样才能被眼睛看作是花艺作品内与外的边界。架构的骨架越能够在自由空间中影显出来,花艺设计就越显得活力四射,这种内与外的形式对比是花艺设计美学的重要内容,这种对比创造出了静与动的和谐。
根据定义可知,架构设计并不适用于形与线的设计类型,因为形与线的设计只需要运用很少的材料。但是形与线的设计类型中的交叉线条、内部线条等设计技巧,对于架构设计却具有一定的启发意义。
现代花艺领域,要比之前任何一个时代,更需要更多的架构设计。过去曾有一段时间,花艺领域是禁止将花艺线条进行交叉设计的。直至20世纪六七十年代,设计风潮才开始向形与线的设计扭转。此后,架构设计的出现又再次扭转了设计风潮。换句话说,花艺设计开始关注作品自身的结构和整体,而不单单是关注面向观赏者的那一面。值得注意的是,架构设计作品常常被过度夸张,有时以至于在花艺作品的上部空间堆挤了太多东西,造成下面的花材简直都快看不见了。一般进行架构设计时,在有限空间内的花材常常被锁定在固定位置上。值得注意的是,对于这些被固定在架构内部的花材,其颜色或形态总要有一样能够穿越架构而抵达作品表面,并且能引观赏者的注意力直达内在。

色彩的轻重感
色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高,色彩愈浅,感觉愈轻盈
而明度愈低,色彩愈深则愈觉重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的
均衡稳定,颜色深的暗的花材宜插低矮处,而飘逸的花枝可选用明度高的浅谈颜
色