色彩是构成美的重要因素,西方插花特别强调色彩的运用。
色彩的构成
色彩分为无彩色(金、银、黑、白、灰),有彩色(太阳光谱色彩中的各种
颜色,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等)。
色彩由色相、明度、彩度三要素组成
色相一色彩的相貌,各色彩的名称。(根据有色彩混合的情况,将色彩分为
原色,间色和复色
原色:原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多
的其他的色彩。红、黄、蓝为三原色
间色:由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么,三原色就可以调出三个
间色来。它们的配合如下:
红+黄橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
以上原像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色
复色:由一种间色和另一种原色混合而成的色,被称为复色。复色的配合如下:
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
所得六种复色为:黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环,如同彩虹的
接续,在这个色相环中,每种色相都有它自己相应确定的位置。
明度一色彩的明暗程度。
彩度一颜色的饱和程度和纯粹度
色彩的感情效果
色彩的冷暖感:让人感觉温暖的色彩是暖色,反之为冷色。红、橙、系
都属于暖色系。暖色系带给人们热闹,鲜艳,愉快,动感等印象。绿,蓝,紫等
让人感觉冷的颜色叫冷色,冷色系给人沉稳,寒冷,凉爽,整齐的印象。中性色
没有温度的变化。插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。
色彩的距离感
色彩的能在视觉上引起远近的变化,被称为“前进色”和“后退色”一般
暖色系色彩是前进色,纯度高的暖色有前突感,给人一种就在身边的感觉,伸手
就能摸着,一般冷色系色彩是后退色,给人有后退感,给人一种距离感,疏远感。
运用在插花上就可增加层次感,立体感
色彩的轻重感
色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高,色彩愈浅,感觉愈轻盈
而明度愈低,色彩愈深则愈觉重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的
均衡稳定,颜色深的暗的花材宜插低矮处,而飘逸的花枝可选用明度高的浅谈颜
色
色彩与四季的联想
春一春天的粉绿,淡黄,澄青,初蓝弥漫在湖边,水际,山涧,云端。
夏—绿,紫,蓝,在酷热的夏季让人向往的一份凉爽,这种柔和幽雅的
感觉能让人在燥热的夏天心情得到一丝平静
秋一红,橙,黄,金色,让人感觉到收获,成熟
冬—白,绿,红。冬是一个强烈对比的季节,它有浅色的纯洁,也有深
色的冷酷。少许的红梅,在褐色的树干,几株松枝的衬托下显得顽强和非常醒目
冬是矛盾的,个性的,是四季的尾声,象征着一切的静止,又象征着一切喧哗的开始
色彩象征和寓意
红色一热烈,兴奋,喜悦,让人感觉炎热,充满力量和富有能量的颜色。看到
红色,心脏的跳动会加快。
橙色一一给人华丽,高贵,明亮的感觉。从心理学的角度来看,它具有活泼,不
造作的亲切感
—光明,丰收,贵气,丧礼
绿色一一自然,春天,希望,生命力,和平,祥和
蓝色一一使人心绪稳定的色彩,使人联想到大海的寂静,天空的湛蓝,无边的宇
宙,理想,诚实,忠诚,优都,是大多数人钟爱的颜色
紫色一一神秘、高贵,也称为贵族的色彩。淡紫色使女性的形象优雅,温柔,而
深紫色会让人感觉华丽,
白色一一具有明亮,纯洁,神圣,轻盈,坦诚之意,在特定的场合也有哀伤之意。
黑色—一暗的颜色。给人以坚实,尊贵,肃静的感觉,也给人黑暗,悲伤之感。
色彩配色的效果
同色系配色(深浅浓淡不同)
近似色配色(色环相邻色)
对比色配色(对角线色)
三等距色配色
渐变色配色(有持续感,序列感)
搭配产生的感觉一般有主色调,不**过3种色
插花是一种艺术、一种生活情趣、一种素质培养,插花艺术已经深深融入到生活中。了解插花,懂得插花都成为了一种生活小趣。
那么现代插花又分为几种形式?
一、阶梯式;
好似一阶一阶的楼梯,每一朵花之间有距离,但不一定等距离,只要有一阶一阶的感觉即可, 以点状的花材较适合。如:玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法, 也可挑高插成一 组。每组至少要2朵以上组成,且盛开的置于低,较小含苞的插在上头。
二、重叠式;只要形状表面是平面的叶或花,都可以用此技巧表现。如:银河叶、本瓜叶、电信兰叶、 笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠,每片空隙较小。它的插法通常是置于底部覆盖 海绵,或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大,面积小的重叠面积也小。
三、堆积式;
堆积的特色是花材多或颜色多;有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短,花与花之间 没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。如:玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头 皆可,适合作底部颜色的表现。
四、焦点;
焦点是作品里明显**的点,从正面或侧面看都较醒目。单面花形才有焦点,以形状特殊、色彩、 花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多,才能形成焦点。如:香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、 梦幻蕉、蝴蝶兰……等,都可作为焦点花材。
五、组群式;
此种技巧适用于各种花形,只要将同种类同色系的花材,分组(2枝以上)、分区(一个区可有 两种以上不同的组群表现),但每一组之间需有距离。花的长度可高可低,视造型而定,以点状或线状花材 较适合。如:玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。
六、群聚式;
3朵以上的花或叶,以绑、捆的技巧成一束,表现出花梗集中所形成的强而有力的线条,和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如:玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草……等皆是。
七、平铺式;
“平铺”就如字面所示,它所表现出来的是“平”的,没有任何的高低层次,所以它是底部覆盖 海绵的技巧之一。为求变化,可使用各种不同的花材,只要看起来是一个平面即可。
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插花的基本要素
(一)均衡与稳定
就是匀称与平衡,稳定就是重心要稳这是造型的首要条件
分称是保持平衡的一个重要方面,它是指作品的大小、长度、各个部分之间以及局部与
整体的比例切当
(1)花型大小要与所用的花器尺寸成比例。花器尺寸:花器的宽+高。(花型大小是花器总
长的15-2倍,此比例接近黄金分割比例。)黄金分割比例线段5:3:8
注:黄金分割比率基本公式
一条线分为两段,小线段A与大线段B的长度比恰好等于大线段B与全段长度之比,既A
B=B2(A+B),其比值约为0.168:1,这是公认的美的比例
(2)作品摆放的环境大小来决定花型的大小
(3)匀称除了长度比例因数外,形体、数量、质感等因数也要考虑。
2、平面
(1)视觉的静态平衡,有中轴线,;视觉简单明了。如:三角型、圆型、梯形等
还分为:完全对称和不完全对称
A,完全对称:传统插法是将花材种类和色彩平均分布于中轴线两侧。
B、不完全对称:现代插法则采用组群式插法,既外形轮廓对称,但花材形态和色彩则不
称,无明显中轴
(2)非对称的动态平衡,如西方式S型、L型、弯月型,东方式插花,自由式插花等。
活多变,飘逸、具神秘感
(3)稳定。插花构图的重心应位于构图中心部位或稍偏下方。重心越底越稳定,重心位
宜用重量感强的花材。花材的轻重主要通过其色彩、长度、体量和质地来体现。所以,习
把色浅、质软、体轻、形疏的细小花枝,放在构图的上方和外部;把色深、质硬、体重、
密而粗大的花枝,放在构图的下方和内部。
(二)多样和统一
1、主次:
在众多元素中,一个起主导支配功能,其它都处于从属地位,如选择花材时应以一品种或
颜色为主体,
2、集中:
(1)有焦点,有核心,有凝聚力
(2)焦点位置,在各种线的交点。
3、呼应
(1)花的生长是有方向的,插花时,应审视花和叶的朝向,做到俯仰呼应,才能达到
(2)重复出现也是一种呼应。
(三)对比和调合
1、对比,明显差异对照来**其中一种特性。对比能提高造型情趣,增添作品活力
2.调合就是协调,相同或类似元素在一起*协调
四)韵律和动感
l、层次
前后,深远,有远,中,近景
2、疏密有致
3、虚实结合
(1)空间就是作品中花材的高低位置所营造出的空位。线条可营造出开阔的空间。
(2)有了空间才能充分展示花枝的美态,使枝条有伸展的去处。“空间”的营造,“空白出
韵味”,有正空间和负空间
4、重复与连续
有利于统一,引导视线,由远及近,由高到低的移动,从而产生节奏
小结
1、以上原理相互依存,相互转化。
2、融合思想感情,达到意形合一
3、插花构图六法
(1)高低错落
2)疏密有致
(3)虚实结合
(4)俯仰呼应
(6)上散下聚