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色相一色彩的相貌,各色彩的名称。(根据有色彩混合的情况,将色彩分为
原色,间色和复色
原色:原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多
的其他的色彩。红、黄、蓝为三原色

色彩象征和寓意
红色一热烈,兴奋,喜悦,让人感觉炎热,充满力量和富有能量的颜色。看到
红色,心脏的跳动会加快。
橙色一一给人华丽,高贵,明亮的感觉。从心理学的角度来看,它具有活泼,不
造作的亲切感
—光明,丰收,贵气,丧礼
绿色一一自然,春天,希望,生命力,和平,祥和
蓝色一一使人心绪稳定的色彩,使人联想到大海的寂静,天空的湛蓝,无边的宇
宙,理想,诚实,忠诚,优都,是大多数人钟爱的颜色
紫色一一神秘、高贵,也称为贵族的色彩。淡紫色使女性的形象优雅,温柔,而
深紫色会让人感觉华丽,
白色一一具有明亮,纯洁,神圣,轻盈,坦诚之意,在特定的场合也有哀伤之意。
黑色—一暗的颜色。给人以坚实,尊贵,肃静的感觉,也给人黑暗,悲伤之感。

花艺色彩学之——认识金属色
　　不知道大家注意到没有，无论是服装设计或者是化妆都时常会运用一些金属质感的材料，增加吸引力。我们花艺也是一样，如果合理的运用了金属色也能增添几分时尚感和现代感。当然，金属色的运用还不止于此。
　　首先，我们还是看看哪些颜色属于金属色吧！金属色其实就是金属以及那些金属质感的物品所具有的一种彩色，这个彩色带走金属带有的反光感，也是一种有彩色。举例来说，金色、银色、古铜色等等。还有比较多见的比如一些具有金属质感的包装材料，或者圣诞用品里的金属质感的圆球。有金属蓝、金属红、金属紫等。
　　那么到底金属给我们什么样的感受呢？给大家举例说明一下。较简单的词语“金灿灿”，我们想到了什么，是不是非常的耀眼，很富贵，很华丽？再比如“银晃晃”是不是也是想到了反光感？
　　金属除了反光感，有时候还有一种冷、硬、或者是尖锐的印象。金属色也有很多种，有些更显现代，而有些却比较复古。金属的光泽度可明可暗，可冷可暖。装饰性很强。
　　金色堪称是色彩当中的百搭颜色，可以让所有颜色配上它都出来一种成熟和高贵。可以使浅的颜色变得饱满，也可以使艳的颜色变得沉稳。这个需要我们慢慢去体会。
　　银色我个人认为用途更是广泛，可以算是较较标准的金属色了。坚硬又冰冷，在金属色中比较银色的调节作用较典型。它可以削弱色彩当中强烈的对比，使各种颜色很好的协调到一起。而且也使作品显得更加高贵和冷艳。
　　古铜色则多了复古的感觉，也成熟稳重了不少。金属蓝因为有了金属的光泽，显得比普通蓝更冷，炎炎夏季用眼睛看一眼金属蓝怕是都有几分凉意。这里我不一一描述了，大家可以慢慢体会，也可以持续学习花艺色彩，看各种颜色的运用搭配。​
　　金属色，金属色就是一定牢牢把握住金属二字，它的光泽它的冰冷它的坚硬就是它需要特别体会的地方。
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明度一色彩的明暗程度。
彩度一颜色的饱和程度和纯粹度
色彩的感情效果
色彩的冷暖感:让人感觉温暖的色彩是暖色,反之为冷色。红、橙、系
都属于暖色系。暖色系带给人们热闹,鲜艳,愉快,动感等印象。绿,蓝,紫等
让人感觉冷的颜色叫冷色,冷色系给人沉稳,寒冷,凉爽,整齐的印象。中性色
没有温度的变化。插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。
花艺设计的架构形式允许观赏者欣赏到花艺设计的内在部分。架构形式主要展示花艺设计作品的内部秩序,强调这种内部秩序,井使这种内部秩序可以被人们所理解。因此,架构设计的形式打破了传统花艺作品的那种朝向观赏者的那一面才是敞开的观察习惯,就如花束一样是一种“外向型”的观察角度,因此,架构设计被描述为“内向型”的花艺设计。也就是说,架构设计作为“无限的内部空间”,成为“有限的外部形态”的一种对比和隐喻。架构设计创造出一种塑感,在花艺作品的自由内部空间创作出多层次的运动形态,如设计与阴影、深度和线条之间的设计游戏,特别是与遮挡部分或层叠部分的设计游戏;然而架构的骨架外形却必须是静态的,能够被清断定义出来的,因为只有这样才能被眼睛看作是花艺作品内与外的边界。架构的骨架越能够在自由空间中影显出来,花艺设计就越显得活力四射,这种内与外的形式对比是花艺设计美学的重要内容,这种对比创造出了静与动的和谐。
根据定义可知,架构设计并不适用于形与线的设计类型,因为形与线的设计只需要运用很少的材料。但是形与线的设计类型中的交叉线条、内部线条等设计技巧,对于架构设计却具有一定的启发意义。
现代花艺领域,要比之前任何一个时代,更需要更多的架构设计。过去曾有一段时间,花艺领域是禁止将花艺线条进行交叉设计的。直至20世纪六七十年代,设计风潮才开始向形与线的设计扭转。此后,架构设计的出现又再次扭转了设计风潮。换句话说,花艺设计开始关注作品自身的结构和整体,而不单单是关注面向观赏者的那一面。值得注意的是,架构设计作品常常被过度夸张,有时以至于在花艺作品的上部空间堆挤了太多东西,造成下面的花材简直都快看不见了。一般进行架构设计时,在有限空间内的花材常常被锁定在固定位置上。值得注意的是,对于这些被固定在架构内部的花材,其颜色或形态总要有一样能够穿越架构而抵达作品表面,并且能引观赏者的注意力直达内在。
色彩配色的效果
同色系配色(深浅浓淡不同)
近似色配色(色环相邻色)
对比色配色(对角线色)
三等距色配色
渐变色配色(有持续感,序列感)
搭配产生的感觉一般有主色调,不**过3种色
色彩是构成美的重要因素,西方插花特别强调色彩的运用。
色彩的构成
色彩分为无彩色(金、银、黑、白、灰),有彩色(太阳光谱色彩中的各种
颜色,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等)。
色彩由色相、明度、彩度三要素组成
一高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上，
　　二，疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全部插满，
　　三，虚实结合，衬材与主花相辉映，有形与无开采上呼应，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活为，虚实结合可以有多种理解，主要是指视觉可视之处，有形之景为实，思维想像之处，无形之镜为虚，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花苞为虚，盛花为实，藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚，块状花为实，细碎花为虚，面状叶为实，线状叶为虚，绘画中的留白即是实中留虚的处理手法。应用于插花使人产生空灵玄妙之感，也可以此增强疏密对比。
　　四，仰俯呼应，无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾昐呼应，神志协调，就能形成一体，花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感，
　　五，上轻下重，花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果，一般指形态小的，质地轻地，色彩淡的，在上或外，反之要插在重心附近，使作品保持作品的重心平稳，如盛花在上，下面插成丛花苞，深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡，
　　六，上散下聚，指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散，发挥个性，适当散开，婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性，插花起把要紧，是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。

问：学庚花艺怎么样，有没有学过的朋友帮忙排下雷
答：很不错，已经学完在开店了，是贵阳专业的花艺培训学校